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  Lo sguardo come una eclissi sul mondo interiore. E un'apertura al rapporto con il mondo.

Cenni di Storia del Cinema    “Non sarà prodotto nessun film che abbassi gli standard morali degli spettatori.

Fra i vicepresidenti della Giuria Cinema, presieduta dal critico Steve Della Casa, anche il critico lucano Armando Lostaglio

In lingua tedesca il termine «Heimat» indica il paesaggio come intima parte del territorio, come patria, abitazione, il posto che ci accoglie e che dovremmo tutelare di più. 

Se n’è andato in punta di piedi Otar Iosseliani, un poeta mite con la macchina da presa. Così lo avevamo conosciuto negli anni ‘90 a Venezia, mite e discreto, dove spesso era invitato con sue opere, delicate e caustiche ad un tempo. Era nato a Tbilisi capitale della Georgia (nel Caucaso della ex Unione Sovietica), e lì è spirato nello scorso dicembre ad 89 anni, dopo essere stato esule a Parigi. 

Ei fu, declamava Manzoni nella sua 5 Maggio; ma è ancora, visto che su questa figura immortale si continua a scrivere e girare film, oltre 700 dal primo muto del 1927 diretto da Abel Gance con Albert Dieudonné, e poi con Marlon Brando e Rod Steiger, la divina Greta Garbo in Giuseppina.

L’essenziale quotidianità. Vedere il film di un addetto alla pulizia dei bagni pubblici (e lo fa alla perfezione) in una Tokyo modernissima, si rilassa con Lou Reed (da cui il titolo del film di una sua straordinaria canzone), e innaffia piantine con cura certosina, legge Kerouack e poesie in maniera consueta e sistematica, può apparire persino noioso.

  "Dogman" diretto da Luc Besson L'uomo degli indifesi animali che sono i piu fedeli, l'uomo dei cani. Dogman. E' il titolo dell'ultimo film di Luc Besson, il cineasta francese che sa confrontarsi con il colossale sistema hollywoodiano.

Diverse ricerche legate al Cinema sul grande poeta lucano Rocco Scotellaro, approdano a risultati davvero entusiasmanti. Nell'anno in cui si celebra il centenario della nascita (e settanta dalla prematura scomparsa), di un aspetto non si tratta con sufficienza, quello legato all'amore che il poeta, insieme all'amico e mentore Carlo Levi, nutriva per il cinema.

Roma ha celebrato l’evento NART ossia Natura Arte Roma, ideato e curato dalla storica critica e curatrice d’arte Nicoletta Rossotti. E’ un primo risultato scaturito dall’impegno prodigato con importanti collaboratori, non escluso l’appoggio di cittadini ed istituzioni sensibili a problematiche di integrazione mediante l’arte.

“Perché lei mi racconta storie simili? - Così... Un po'... per parlare. - Ma perché bisogna sempre parlare? Io trovo che molto spesso   bisognerebbe star zitti, vivere in silenzio. Più si parla, più le parole   non vogliono dir niente.”

  "Io sono Richard Burton. Voi perdonerete il mio italiano imperfetto, ma vorrei cercare di parlarvi senza traduzione perché quello che è accaduto in Italia e a Firenze mi riguarda profondamente. [...] Adesso Firenze ha bisogno dell'aiuto di tutti, perché Firenze appartiene al mondo, quindi è anche la mia città." È l'incipit che il grande Richard Burton fa al film documentario diretto da Franco Zeffirelli, suo amico, girato a seguito dell'alluvione di Firenze del 1966. Doloroso, non più delle recentissime alluvioni di queste scorse settimane in Emilia Romagna. Anche qui tanti Angeli del fango, anche qui sofferenza e tanta volontà di rialzarsi, mentre un impronunciabile ministro alle infrastrutture twitta associando la tragedia romagnola alla disfatta del suo Milan. All'orrore si aggiunge degrado umano, istituzionale per giunta. Ci sarà un nuovo Zeffirelli a raccontare quel che è accaduto poche settimane fa? Chissà, però mancherebbe comunque la voc...

Cinema quale summa e commistione di arti contigue, il Trasimeno film festival, aggiunge un tassello di alterità nel segno dell'inclusione, mantenendo intatta l'arte di raccontare i recessi e i riflessi più nobili dell'animo umano. Festival dei Tramonti: già il titolo è evocativo.

Si gusta con distensione e garbo il cortometraggio Grazie Michele che ha meritato il giusto riconoscimento al festival del Cinema sociale Tulipani di Seta Nera, fondato da Diego Righini e Paola Tassone (XVI edizione). La regia di Rosario Errico è ben orientata a descrivere personaggi e situazioni: trattare di ragazzi con patologia può sembrare talvolta una accondiscendente retorica buonista. Invece Errico la evita, fa del racconto breve un incontro giocoso come di un eterno fanciullino pascoliano. La fotografia e le scene condensate fanno il resto. 

“Gli uomini non fanno mai il male così completamente ed entusiasticamente come quando lo fanno per convinzione religiosa.” (Blaise Pascal, da Pensees, 1670).

La banalità della noia e della guerra  Gli spiriti dell'isola (The Banshees of Inisherin) scritto e diretto da Martin McDonagh con Colin Farrel e Blendan Gleeson "Che c’è di più duro d’una pietra e di più molle dell’acqua? Eppure la molle acqua scava la dura pietra." Sovviene questo verso di Ovidio, dopo aver gustato un film scenicamente maestoso (effetto che solo la visione in sala sa offrire) e con due attori che sulla propria fisicità sanno fare da perno al tutto.

Luciana Pensuti è stata la pioniera del cartone animato in Italia. E parliamo di epoca fascista, quando le donne non lavoravano ma dovevano solo occuparsi di casa e famiglia. Luciana era la figlia del grande autore del cinema d'animazione Luigi Liberio Pensuti (1903/1946), coevo del ben più noto Walt Disney.

E’ una tradizione che affonda nei secoli, in Campania. Sono uomini esclusi ed emarginati, spesso irrisi, che sentono e vivono come donne: fanno parte della cultura napoletana, giocosa e avveniristica. Per alcuni portano bene, e quindi rispettati e alla Candelora, il 2 febbraio, si recano al secolare Santuario di Montevergine che domina maestoso Avellino. 

Se ti dicono che l'amore è un sogno, sogna pure ma non stupirti se ti svegli piangendo. E’ una frase attribuita a Jim Morrison che, come pochi altri, ha cantato l’immensità di un sentimento qual è l’amore fra inquietudini e bellezza.

Visto in rassegna al Cinema Lovaglio di Venosa, Orlando è l'ultima opera di Daniele Vicari che ha scritto e diretto, con un Michele Placido in stato di grazia affiancato dalla dodicenne Angelica Kazankova (è Lyse). E’ un film sulla tenerezza, sulla solitudine.