Appuntamenti in Primo Piano: Teatro Vascello Roma - Danza UNTITLED Tribute to Peggy Guggenheim 25-26 ottobre

DEBUTTO romano dello spettacolo di danza: UNTITLED Tribute to Peggy Guggenheim

Lo spettacolo andrà in scena sabato 25 ottobre h 21 e domenica 26 ottobre h 18 presso il Teatro Vascello di Roma, prezzo 15 euro posto unico e abbonamento speciale 5 spettacoli a scelta di danza 50 euro.

Quest’anno la stagione di DANZA CONTEMPORANEA del Teatro Vascello di Roma è ricca e interessante.

TEATRO VASCELLO ROMA

LA DANZA CONTEMPORANEA STAGIONE 2014-2015

 25 e 26 ottobre

Sabato h 21 – domenica h 18

UNTITLEDTribute to Peggy Guggenheim

coreografia e regia Michela Barasciutti

interpreti Valerio Di Giovanni, Erika Melli, Giulio Petrucci, Carlotta Plebs,

Francesca Linnea Ugolini

ricerca ed elaborazione musicale Stefano Costantini

scene e costume Michela Barasciutti

realizzazione costume Lorenza Savoini

video Antonio Pintus

tecnico video Vladimiro Salmaso

luci Nicola Ambrus D’Alessio

una produzione Tocnadanza

con: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto

in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

e in co-produzione con: Festival VeneziainDanza 2013

realizzato per conto del Teatro La Fenice di Venezia (Area Formazione)

si ringraziano gli eredi Luigi Nono per la gentile concessione del brano

“Un volto, del mare”

Una passeggiata nel ‘900, nell’arte moderna. Da Picasso a Magritte, da Luigi Nono a Sofia Gubaidulina, tra musica e quadri, troviamo una figura emblematica di questo secolo: Peggy Guggenheim. Per questo spettacolo, infatti, la coreografa Michela Barasciutti si è ispirata ai quadri esposti alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Così, galleggiando con la mente in questa città d’acqua che è diventata la casa di Peggy, tra i quadri e le stanze di Palazzo Venier dei Leoni, siamo invasi da immagini e visioni, sulla sua vita e sull’arte moderna. Ci scopriamo a percorrere un viaggio nel ‘900 e, attraverso la figura di una delle protagoniste di questo secolo, entriamo nella poetica di artisti che hanno segnato la svolta della nascita di un contemporaneo presente.

PREZZO BIGLIETTO 15 EURO POSTO UNICO

Abbonamento speciale Danza 5 spettacoli a scelta 50 euro

Botteghino:

dal martedì al venerdì dalle 9 alle 21.30 orario continuato

lunedì dalle 9 alle 18,00

sabato dalle 16 alle 21,30

domenica dalle 14 alle 19

 

TEATRO VASCELLO ROMA

LA DANZA CONTEMPORANEA STAGIONE 2014-2015

- LA DANZA ITALIANA AL TEATRO VASCELLO -

Il teatro Vascello da sempre impegnato per la diffusione e la promozione della danza

contemporanea, anche quest'anno propone una ricca e densa programmazione che

vive integrata nella sua stagione teatrale.

Si parte il 25 e 26 ottobre con un omaggio a Peggy Guggenheim con la coreografia

di Michela Barasciutti della compagnia Tocnodanza di Venezia; “una passeggiata

nel ‘900, nell’arte moderna. Da Picasso a Magritte, da Luigi Nono a Sofia

Gubaidulina, tra musica e quadri, troviamo una figura emblematica di questo secolo:

Peggy Guggenheim.

Seguirà per la giornata mondiale dell'Ictus celebrale un suggestivo spettacolo di

Antonietta Mollica e Simona Cieri dei Motus Danza, ICARO(Reloaded) uno

spettacolo per comunicare il coraggio di tornare alla vita dopo l’ICTUS.

Per le proposte dei nuovi linguaggi e delle arti performative, in collaborazione con Le

vie dei Festival proponiamo un doppio progetto di Francesca Pennini del CollettivO

CineticO: 1-2 novembre , e a dicembre Amleto.

Francesca La Cava con Gruppo e-Motion presentano GARBAGE GIRLS con le

musiche originali Resiliens, un viaggio poetico tra i rifiuti, tra immanente e trascendente,

tra coloro che sono costretti a vivere “nella desolazione, testimoni della crudeltà della vita

e dei suoi mille misteri".

Fondazione Egri per la Danza per il nuovo lavoro di Raphael Bianco presentano

Nowhere? – Itinerari dell'agire umano Wings/The master/Nowhere?

Una riflessione sulle diverse forme di agire umano, un trittico in cui emerge

prepotentemente la presa di coscienza progressiva della finitezza delle azioni e dei legami

umani, lasciando però un punto di domanda, un’apertura alla speranza.

Sosta Palmizi con undici interpreti selezionati tra i giovani allievi di Giorgio Rossi e

Raffaella Giordano, per uno spettacolo dedicato alla felicità - dal 9 al 14 dicembre.

Mauro Astolfi con la SpellBound Contemporary Ballet presentano lo storico lavoro

Carmina Burana.

Si conclude la stagione con un laboratorio intensivo di Loris Petrillo in aprile 2015 a

seguire il suo ultimo lavoro il DON QUIJOTE.

TEATRO VASCELLO ROMA

LA DANZA CONTEMPORANEA STAGIONE 2014-2015

 25 e 26 ottobre

Sabato h 21 – domenica h 18

UNTITLEDTribute to Peggy Guggenheim

 

coreografia e regia Michela Barasciutti

interpreti Valerio Di Giovanni, Erika Melli, Giulio Petrucci, Carlotta Plebs,

Francesca Linnea Ugolini

ricerca ed elaborazione musicale Stefano Costantini

scene e costume Michela Barasciutti

realizzazione costume Lorenza Savoini

video Antonio Pintus

tecnico video Vladimiro Salmaso

luci Nicola Ambrus D’Alessio

una produzione Tocnadanza

con: Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione del Veneto

in collaborazione con la Collezione Peggy Guggenheim, Venezia

e in co-produzione con: Festival VeneziainDanza 2013

realizzato per conto del Teatro La Fenice di Venezia (Area Formazione)

si ringraziano gli eredi Luigi Nono per la gentile concessione del brano

“Un volto, del mare”

Una passeggiata nel ‘900, nell’arte moderna. Da Picasso a Magritte, da Luigi Nono a Sofia Gubaidulina, tra musica e quadri, troviamo una figura emblematica di questo secolo: Peggy Guggenheim. Per questo spettacolo, infatti, la coreografa Michela Barasciutti si è ispirata ai quadri esposti alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Così, galleggiando con la mente in questa città d’acqua che è diventata la casa di Peggy, tra i quadri e le stanze di Palazzo Venier dei Leoni, siamo invasi da immagini e visioni, sulla sua vita e sull’arte moderna. Ci scopriamo a percorrere un viaggio nel ‘900 e, attraverso la figura di una delle protagoniste di questo secolo, entriamo nella poetica di artisti che hanno segnato la svolta della nascita di un contemporaneo presente.

27 ottobre h 21

ICARO (Reloaded)

testo originale Antonietta Mollica

sceneggiatura Rosanna Cieri

coreografia Simona Cieri

interprete Antonietta Mollica

danzatori Martina Agricoli, André Alma, Maurizio Cannalire, Simona Gori

voce recitante Francesco Pennacchia

voci Martina Agricoli, Maurizio Cannalire, Simona Cieri

consulenza musicale Tobia Bondesan

disegno luci Rosanna Cieri

postproduzione e montaggio Virus STUDIO

assistenza audio-video Audiovisual

foto Carlo Pennatini

regia Rosanna Cieri

produzione Antonietta Mollica, Compagnia Motus Danza

Sul manifesto di "Icaro (reloaded)" guardano al futuro gli occhi verdi e il sorriso radioso di Antonietta Mollica. Nessuno, guardando la foto, potrebbe pensare che questa giovane donna ha subito nel 2006 la paralisi di tutta la parte sinistra del corpo. Oggi Antonietta ha 42 anni, ma, nel 2006, ne aveva solo 34. La lesione le colpisce la parte sinistra del corpo: braccio, gamba, viso. I medici sono pessimisti, ma Antonietta ha ancora la mente lucida e una ferrea determinazione: decide di riprendersi la sua vita. Comincia un faticoso percorso di riabilitazione che la porta in molti ospedali, cliniche private e centri riabilitativi in Italia e all’estero. Recupera l’equilibrio fisico e psicologico, riprende il lavoro e le attività sportive. Ma non le basta.

"Volevo condividere questa esperienza e rendermi utile anche agli altri pazienti colpiti da Ictus, dando un messaggio di speranza e promuovendo la prevenzione” spiega Antonietta.

Così è nato il progetto "Icaro (Reloaded)" realizzato grazie a Banca Monte dei Paschi, e condiviso con entusiasmo dalla Compagnia MOTUS che ha co-prodotto lo spettacolo e supportato Antonietta, che non è mai stata attrice o ballerina, nel suo passaggio da “bancaria senz'anima a danzAttrice disabile con un’anima...” come lei stessa ironicamente ama definirsi.

Lo spettacolo non racconta solo il coraggioso percorso di rinascita di Antonietta, ma è anche un viaggio attraverso molti sistemi sanitari, che evidenzia le loro eccellenze e le loro inefficienze, lanciando un importante messaggio sociale.

"L'Ictus – prosegue Antonietta – mi aveva gettata in un baratro, come è accaduto a Icaro, ma io, al contrario, mi sono ricostruita ali più forti. E' stata una straordinaria seconda opportunità di vita, e voglio comunicare che si può rinascere anche meglio di prima".

Dopo il brillante debutto a Firenze e Siena, lo spettacolo inizia un tour nei maggiori teatri italiani la cui prima tappa è al Teatro Vascello.

11 - 13 novembre martedì – mercoledì e giovedì h 21

GARBAGE GIRLS

regia e coreografia Francesca La Cava

musiche originali Resiliens

interpreti Corinna Anastasio, Francesca La Cava, Angela Valeria Russo

collaborazione artistica Corinna Anastasio

scene e disegno luci Stefano Pirandello

costumi Francesca La Cava

video Luca Antonetti, Giovanni Sfarra

produzione Gruppo e-Motion

in coproduzione Società Aquilana dei Concerti “B. Barattelli”

Residenza Artisti per il Matta nell’ambito del progetto Corpografie

realizzata con il contributo del Ministero per I Beni e le Attività Culturali, della Regione Abruzzo e del Comune di L’Aquila

GARBAGE GIRLS e' un viaggio poetico tra i rifiuti, tra immanente e trascendente, tra coloro che sono costretti a vivere “nella desolazione, testimoni della crudeltà della vita e dei suoi mille misteri". E’ la storia poetica di donne che si “muovono” come se la strada fosse “il teatro della vita” fatto di scenografie e suoni che riproducono il vero attraverso il falso, il reale attraverso il sogno, la crudezza attraverso la poesia. La creazione si muove alla ricerca di espressioni vitali, di movimenti naturali, di dialoghi gestuali che stendono la storia nella quale gli interpreti si lasciano costruire addosso e costruiscono una serie di situazioni che giocano tra il reale, il grottesco e il trascendentale, riscoprendo gli spazi nascosti della mente.

Disagio, marginalità e devianza caratterizzano il conflitto di queste donne alla ricerca della loro identità, superando le barriere sociali imposte dalla collettività.

4 e 5 dicembre

giovedì e venerdì h 21

NOWHERE? – ITINERARI DELL’AGIRE UMANO

Wings/The master/Nowhere?

coreografie Raphael Bianco

assistente alle coreografie Elena Rolla

danzatori Elisa Bertoli, Maela Boltri, Vanessa Franke, Vincenzo Galano, Vincenzo Criniti, Cristian Magurano, Alessandro Romano

produzione Fondazione Egri per la Danza

con il sostegno di MIBAC, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione CRT, Compagnia di San Paolo

main sponsor Studio Rolla srl

“Nowhere?” riflette sulle diverse forme di agire umano, un trittico in cui emerge prepotentemente la presa di coscienza progressiva della finitezza delle azioni e dei legami umani, lasciando però un punto di domanda, un’apertura alla speranza.

Tre sono i titoli in programma: “Wings”, “The Master”, “Nowhere?”.

“Wings”

Seguendo rotte misteriose come il volo di uccelli migratori, gli orizzonti infiniti e ignoti rivelano eventi inaspettati che trasformano e mutano la vita.

“The Master ”

Un personaggio misterioso, The Master – il padrone, conduce una danza, un tango che si trasforma in un gioco di seduzione, che determina vincitori e perdenti, cambiando ogni momento le regole del gioco, da cui però solo lui uscirà vincitore.

“Nowhere?”

Un’azione danzata sull’illusione di una terra promessa, alla ricerca di nuovi orizzonti, dove ci si confronta, quasi sempre, a confini invalicabile con scelte  problematiche.

Non si può rimanere indifferenti a ciò che accade intorno a noi.

Riflettere, filtrare attraverso il proprio credo artistico e trasmettere il proprio pensiero, credo sia la missione del fare danza, del fare teatro, del fare arte.

Il disagio dei nostri tempi sembra in certe situazioni insormontabile, situazioni umane, politiche e sociali logorano la fiducia e la speranza.

Siamo tutti alla ricerca di soluzioni e verità, di chiarimenti e rivelazioni, ma spesso una tenebra muta senza risposte, non consola il nostro questionare.

Prendo spunto da queste considerazioni, per plasmare danze sull’”agire umano”, che dalla contingenza possono estendersi a riflessioni che riguardano tutti o quasi.

Nonostante la danza che presentiamo, come la vita, sia permeata di inquietudine, la mia domanda è: veramente  per qualsiasi avversità da nessuna parte (Nowhere?) una soluzione è esistente? Magari è lontana, mutevole o sfuggente come un miraggio ma in definitiva possibile, da qualche parte.

Raphael Bianco

9-14 dicembre
Associazione Sosta Palmizi

SULLA FELICITÀ

ideazione coreografica e direzione artistica: Giorgio Rossi 
autori e danz/attori: Mariella Celia, Eleonora Chiocchini, Olimpia Fortuni, Gennaro  Lauro, Silvia Mai, Francesco Manenti, Daria Menichetti, Fabio Pagano, Valerio Sirna,  Cinzia Sità, Cecilia Ventriglia    l
uci: Andrea Margarolo   produzione: Associazione Sosta Palmizi 
durata: 75' 
video promo vimeo.com/84661099

Undici interpreti selezionati tra i giovani allievi di Giorgio Rossi e Raffaella Giordano nonché Artisti Associati  di Sosta Palmizi, per uno spettacolo dedicato alla felicità.
Un lavoro di confronto aperto su questo tema ha generato un percorso tra visioni personali e collettive di  cosa potrebbe essere la felicità oggi. Confidando nell'espressività della danza, della musica e della parola, lo  spettacolo con poesia e ironia, restituisce il senso di una felicità minacciata dalle logiche del consumo e del  possesso.
 La felicità, considerata dall'autore e dagli interpreti come uno stato d'animo, può scaturire dal sentire la  vita istante per istante in una dimensione corporea consensuale da opporre a una dimensione virtuale e  fittizia legata al materiale. 

La nostra condizione di esseri umani ci porta alla spasmodica ricerca della felicità. Siamo colti  continuamente dal desiderio di esserci, da una volontà di partecipare ad un ordine più ampio. L'aspirazione,  la contraddittorietà dell'uomo  e la sua volubilità lo distinguono dal regno animale, lo spingono a  confrontarsi costantemente con i propri limiti.

Lo spettacolo è frutto di uno studio in più tappe in cui sono emerse due istanze essenziali: condividere e  accettare i nostri limiti con ironia. Semplicemente danzare, creando la possibilità di dare a sé stessi e agli  altri qualcosa che si avvicini alla felicità, pur non avendo la pretesa di darne una rappresentazione  esaustiva.  Giorgio Rossi

CARMINA BURANA

dal 24 febbraio al 1° marzo

coreografia e set concept Mauro Astolfi

interpreti Fabio Cavallo, Alessandra Chirulli, Maria Cossu, Giuliana Mele, Gaia Mattioli,

Sofia Barbiero, Mario Laterza, Giovanni La Rocca, Cosmo Sancilio

musiche Aleksandar Sasha Karlic, Carl Orff, A. Vivaldi

disegno luci Marco Policastro

scene Stefano Mazzola

costumi Sandro Ferrone

management Valentina Marini

produzione Spellbound Contemporary Ballet

realizzata con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo e

dell’Azienda Autonoma Soggiorno e Turismo di Maiori nell’ambito dei Grandi eventi della Regione Campania

Tra le produzioni di maggior successo della Compagnia, in repertorio dal 2006 e record di incassi per

svariate stagioni italiane , “Carmina Burana” ha superato ormai le 150 recite con presenze nei Festival di

Austria, Spagna, Thailandia, Germania, Cipro , Panama. Un primo riallestimento della creazione fu messo in

scena nel 2010 per il Festival Madrid en Danza e questa versione presentata nella stagione 2014-2015 e’

una ulteriore rivisitazione di assoluta novità per il pubblico romano.

I Carmina burana vennero ritrovati in un manoscritto dell’abbazia di Benediktbeuren. Vengono fatti

risalire per la maggior parte al secolo XIII, quando non era troppo difficile, viaggiando per la

Germania e la Sassonia, imbattersi nei goliardi o più propriamente clerici vagantes, letterati

girovaghi studiosi della tradizione poetica greca e latina, cantori del vino, delle donne, del

vagabondaggio e del gioco. Poesia burlesca, impudente, sovversiva: si parla senza troppi veli del

corpo e della sua quotidiana avventura, se ne esplicano con gioia le funzioni, non si guarda

all’altrove. Tace il linguaggio della ratio, si dimentica il decorum e si osa persino irridere

audacemente al divino con le cosiddette ‘kontrafakturen’, ossia travestimenti di inni e motivi

religiosi in canti profani che suonano come parodia degli evangeli, delle formule di confessione e

delle litanie. Eros, dunque, riassorbe thanatos, l’homo faber si trasforma in homo ludens.

Da questo curioso magma di scurrilità plebea e raffinatezza cortigiana Mauro Astolfi trae una

coreografia tutta giocata tra ‘larghi’ e ‘sfrenatezze’ che agisce lo spazio quasi a volerlo contestare,

divisa essenzialmente in tre momenti che scandiscono un crescendo liberatorio: si passa da una

brutale aggressione sotto il cupo rombare della pioggia battente a una parte irriverente e grottesca

che allude alle giullarate, per culminare infine nell’incendium cupiditatum, lo scatenamento delle

passioni. Due i simboli chiave di questo balletto, calati in un’atmosfera inquietantemente

metafisica: un grande armadio e una tavola. Il primo luogo di memorie, di segreti di ‘scheletri’

ipocritamente celati; la seconda, altare sacrificale della terrena voluptas, imbandita di corpi esibiti

come cibarie tentatrici.

‘Carmina burana’, dunque, come temerario ‘grido’ del dissenziente che si pone di fronte all’

“infrazione” senza soverchia paura e al tabù con il palese desiderio di infrangerlo sfidando

consapevolmente censure e anatemi, giocando a carte scoperte la quotidiana partita contro la

morte, recuperando il caos di Pan attraverso l’armonia di Orfeo, accettando la realtà senza

spiritualizzarla, magari sconfinando nella ‘trivialità’ e nell’ ‘osceno’. Non si aspettano futuri

compensi, ma si vive nell’oggi, riconoscenti a divinità dal volto pagano che non minacciano

castighi e non promettono compensi oltre ciò che può dare l’immediata contingenza: non dèi, ma

più familiari demoni, da cui lasciarsi possedere e invasare, come Eros, il quale, a dire di Platone,

“è un demone grande”, e come tutto ciò che è demoniaco è “qualcosa di mezzo tra il dio e il

mortale”.

Riccardo Reim

DON QUIJOTE

 22 – 23 - 24 aprile

coreografia e regia Loris Petrillo

consulenza musicale Pino Basile

musiche Pino Basile, aa vv

consulenza drammaturgica Massimiliano Burini

interpreti Compagnia Petrillo Danza

disegno luci Loris Petrillo

produzione AcT_Cie Twain physical dance theatre

con il contributo di OFFicinaTwaIN_Centro Promozione Culturale_Regione Lazio

con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e del Turismo

Quella di Don Quijote è una follia sana. Spinta da un impulso interiore che ne deforma la

realtà, tanta è la voglia di cambiarla. Il "folle" cavaliere ci mostra il problema di fondo

dell'esistenza, cioè la delusione che l'uomo subisce di fronte alla realtà, la quale annulla

l'immaginazione, le proprie aspettative, la realizzazione di un progetto di esistenza con cui

l'uomo si identifica. Non è quindi difficile immaginarci come lui, oggi. Eterni cavalieri che

combattono quotidianamente con i mulini a vento di una società decadente. Il Don Quijote

contemporaneo è un uomo che viene illuso, deluso, ingannato e si trasforma da sognatore

ironico e spensierato in un personaggio tragico, che prima di dichiararsi risanato e pentito,

e dunque vinto, sul letto di morte, esclama: io sono nato per vivere morendo".

“Non muoia, signor padrone, non muoia. Accetti il mio consiglio, e viva molti anni, perché

la maggior pazzia che possa fare un uomo in questa vita è quella di lasciarsi morir così

senza un motivo, senza che nessuno lo ammazzi, sfinito dai dispiaceri e

dall’avvilimento...” E’ a queste parole, quelle che Sancho Panza rivolge al suo cavaliere

errante in fin di vita, che Loris Petrillo si ispira per affrontare il suo nuovo lavoro

coreografico. Un inno alla resistenza, al coraggio, un invito a rimettersi in piedi per

combattere la delusione che si subisce di fronte alla realtà. Oggi come centinaia di anni fa,

l’uomo si ritrova a subire una visione crudele della realtà che non ha spazio per

l’immaginazione, la fantasia, le aspettative, la realizzazione di un progetto di esistenza con

cui identificarsi. Da sempre l’uomo è stato costretto dalle vicende della vita a ripetuti

compromessi, a sconfitte, a tristezze, ma con un pizzico di idealismo ogni folle potrebbe

essere più savio di quanto si possa credere e scoprire, contro ogni apparenza, la vera

essenza dell’esistenza. Con la sua sete di giustizia, il Don Quijote di Loris Petrillo, è quel

qualsiasi ma non qualunquista uomo che non teme di essere sconfitto e che anzi cerca il

continuo confronto come fonte di conoscenza, quell’uomo che non si stanca di

combattere, che se cade non ha timore a rialzarsi e più forte di prima, quell’uomo che

crede fortemente nei grandi ideali e si batte contro gli pseudo-principi privi di ragione,

quell’uomo disposto ad affrontare il lungo viaggio della ricerca del proprio io per perdersi

tra i labirinti del mondo. Attraverso il carattere e la personalità dei personaggi del

capolavoro seicentesco di Cervantes, Don Quijote, Sancho Panza e Ronzinante, lo

spettacolo affronta i temi più profondi dell’esistenza dell’uomo ma senza tralasciare gli

aspetti più grotteschi ed esilaranti degli stessi che per fortuna pure gli appartengono. Lo

stesso spettacolo, ora più simile ad una parodia ora ad un elaborato di più complesso

spessore, è proprio per questo, soprattutto un viaggio simbolico nei meandri

dell’esistenza.

PREZZO BIGLIETTO 15 EURO POSTO UNICO

Abbonamento speciale Danza 5 spettacoli a scelta 50 euro

Botteghino:

 dal martedì al venerdì dalle 9 alle 21.30 orario continuato

lunedì dalle 9 alle 18,00

sabato dalle 16 alle 21,30

domenica dalle 14 alle 19

Ufficio Stampa Teatro Vascello

Cristina D’Aquanno cell 340 5319449

promozione@teatrovascello.it

06 5881021 – 06 5898031

Teatro Vascello Via Giacinto Carini 78

Cap 00152 Monteverde Roma

www.teatrovascello.it

PROSA, DANZA, MUSICA, VASCELLO DEI PICCOLI, LABORATORI TEATRALI

TEATRO VASCELLO

via Giacinto Carini n.78- info: 065881021 -065898031  

www.teatrovascello.it promozione@teatrovascello.it

Come raggiungerci: Il Teatro Vascello si trova in Via Giacinto Carini 78 a Monteverde Vecchio a Roma sopra a Trastevere, vicino al Gianicolo.

Con mezzi privati: Parcheggio per automobili lungo Via delle Mura Gianicolensi, a circa 100 metri dal Teatro. Parcheggi a pagamento vicini al Teatro Vascello: Via Giacinto Carini, 43, Roma tel 06 5800108; Via Francesco Saverio Sprovieri, 10, Roma tel 06 58122552; Via Maurizio Quadrio, 22, 00152 Roma tel 06 5803217, Via R. Giovagnoli, 20,00152 Roma tel 06 5815157

Con mezzi pubblici: autobus 75 ferma davanti al teatro Vascello che si può prendere da stazione Termini, Colosseo, Piramide, oppure: 44, 710, 870, 871. Treno Metropolitano: da Ostiense fermata Stazione Quattro Venti a due passi dal Teatro Vascello